古玩瓷器交易。快速出手
一、清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶
清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶成交价RMB554,132,400Bainbridges
拍卖时间：2010.11.12
拍卖公司：英国Bainbridges
成交价：5.56亿元
2010年秋拍，一件“清乾隆粉彩镂空吉庆有余转心瓶”又在伦敦以5.54亿元将中国艺术品拍卖纪录改写。据了解，自2005年以来，已有12件元明清瓷器的拍卖成交价突破了亿元，在“亿元俱乐部”中是仅次于书画的藏品门类。而市场价与10年前相比，普遍上涨了10倍至100倍，可见元明清瓷器价格涨势如虹，牛气冲天。不过需要注意，现在市场上90%的元明清瓷器都是赝品，真正的上品、名品太少，在买入时，一定要倍加小心。另外，近年来民国瓷器升值较快，投资者也可关注。
二、宋代定窑美人枕
宋定窑美人枕头成交价格RMB3.16亿人民币
拍卖时间：2015年6月
拍卖公司：澳门中信
成交价：3.16亿元
中国舍得拍卖国际（澳门）有限公司6日在澳门举行艺术品拍卖会，一件宋代定窑“美人枕”以3.5亿港元落槌，加佣金后*终成交价近4亿港元，约合人民币3亿多元。
这件“美人枕”，长43厘米，宽15.5厘米，质地细腻，釉色白润如玉，工艺精巧。定窑瓷器以清雅脱俗、色泽莹润为特色，而“睡枕”在定窑白瓷中是较为典型的器型。本件拍品以1000万港元价格起拍，买家纷纷应价，价格很快就突破了亿元大关。经过60余口叫价，*终贵州一家民营企业主以天价竞得拍品。
三、元青花鬼谷子下山图罐
拍卖时间：2005.7.12
拍卖公司：伦敦佳士得
成交价：2.3亿元人民币
这件瓷器将中国的青花瓷推举到了一个难以到达的高度，创下了中国瓷器的世界*高纪录，六年来，其之位从未被撼动。作为中国青花瓷的代表作，元青花鬼谷子下山图罐确实将“青花瓷”的价值诠释的十分全面。
此件作品高27.5cm，径宽33cm，肩丰圆，素底厚圈足，短直颈，唇口稍厚。主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和孤陈的故事。在罐体上，以鲜活青料绘一清癯道者，乘坐辔以虎、豹之双轮车，尾随两个步行兵卒，行至一溪涧板桥。道者身后跟着一纵马佩弓的少年将军，右手摇一旌旗，上绣“鬼谷”二字。将军身后山石岖，山后转出一位骑驳马的文官，身着宋代朝服、朝冠，左手执笏，回首顾盼，座骑英挺矫健，人物刻划流畅自然，神韵十足。罐颈绘有一道波浪纹，罐肩绘缠枝牡丹纹，罐底则绘含吉祥纹的莲瓣
四、大明成化斗彩鸡缸杯
拍卖时间：2014.4.8
拍卖公司：香港苏富比
拍卖价格：2.83亿
明代鸡缸杯：一个有点像碗鸡缸杯，烧制于明成化朝景德镇御窑厂，当时就是宫廷用器，所以产量少，存世更少。鸡缸杯底有底“大明成化年制”六字，瓷杯也叫大明成化斗彩鸡缸杯。大明成化斗彩鸡缸杯高4公分，口径8.3厘米，足径3.7公分，鸡缸杯为饰子母鸡图的盛酒小杯。子母鸡图，早兴于宋朝，但画在瓷器上则*早开始于成化时期。大明成化斗彩鸡缸杯色彩缤纷鲜明，绘画率真可人，被业内称为神品。明代鸡缸杯存世的仅有4个，另外三件为私人收藏，就这么一个小酒杯，价值2.8亿多港元。
五、清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶
拍卖时间：2010.10.7
拍卖公司：香港苏富比
成交价：2.5266亿港元(折合人民币约：2.07亿)
2.5266亿港元的身价第二位，这件作品的拍出着实让不少人为之惊讶。据环球收藏网相关数据报道，这是我国件身价上2亿的乾隆粉彩瓷，此件作品的拍出，也让拍卖市场上“沾彩即贵”的现象普遍起来。以至于后来出现了5.5亿天价瓷的事件，(由于此清乾隆粉彩镂空瓷瓶尚未付款，所以未被列入)更是让众人哗然。
这件葫芦瓷瓶是被的收藏家张永珍以拍下，这件作品并不是她次竞拍瓷器，在此之前也曾一掷千金拍过不少珍贵的瓷器。在2002年，张玉珍在香港苏富比拍卖会上用4150万港元竞得清雍正粉彩蝠桃橄榄瓶，而后慷慨捐给上海博物馆。而此件清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶之所以拍得如此，其本身的价值是不可不说的：当景德镇御瓷工匠采纳及熟习乾隆初年的绘画技艺后，一种繁缛的装饰工艺——“轧道锦地”备受推崇。这种以细针状物在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现“锦地”效果的工艺，于景德镇日臻完善。这只长颈葫芦瓶就是这一时期的杰作。瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变，重叠交错，构图精巧，细致缤纷。
瓷器的命名方法其实有点类似法国菜的取名，完全是平铺直叙地描述瓷器的特征。
通常来说，名字中包括四个部分：
①制作时间：年代（唐/元/明/清…）+年号（永乐/成化/康熙/雍正…）
②制作地点：窑（汝/官/哥…）或烧造地址（景德镇）
③釉及彩的装饰：釉色（青/白/天青/霁蓝…）或彩的种类（青花/釉里红/粉彩/斗彩…）+釉或彩的形态或内容（黄地素三彩/缠枝莲/寿桃/水纹/人物…)+特殊技艺（开光/过枝…）
④器型：器形类别（玉壶春/僧帽/天球…）或其他形状的形容（蒜头/葵口/卷口/三足/高足/鼓钉…）+器型种类（瓶/盘/碗/瓶…）
，大致谈谈我国制瓷业的几个高峰。
在唐代，*的有盛产青瓷的越窑，和盛产白瓷的邢窑。（“唐三彩”其实是陶器，烧制温度很低。）
其次是宋代，除了大家很熟悉的五大名窑：汝、官、哥、钧、定，除此之外还有龙泉窑（弟窑）、景德镇窑、北方的耀州窑等等。
到了元代，制瓷业中心已越来越往景德镇集中。元代*的创新应属景德镇窑的青花瓷。自从鬼谷子下山拍卖出天价之后，近几年元青花炒得火热。
明永乐年间，在景德镇正式设置御窑。从此之后一直到近代，景德镇的制瓷水平基本上步天下。
明代瓷器的一为永乐到宣德（一般称为“永宣”）年间，青花瓷及高温红釉的烧制无可比拟。
另外*为珍贵的则是成化年间的斗彩，在当朝就价值千金。
清代的制瓷业高峰则在于康熙、雍正、乾隆三代（一般叫做“清三代”），此时无论釉、彩还是器型，都创新甚多，而其中*的当属难度的珐琅彩，乾隆时期的粉彩也算是创造了一个新的流行高峰。
除了景德镇之外，龙泉窑和德化窑在元、明两朝也有相当高的成就
八大窑系”生产的瓷器就是宋代具有艺术特点的产品，它们可以体现出宋代古窑的概貌。
景德镇青白瓷系 生产的青白瓷瓷色介于青瓷和白瓷之间，是白中泛青而又青中发白的瓷器。青白瓷采用的是瓷土，因而胎体细白，后人将青白瓷称为影青、隐青、映青。这些都概括了青白瓷的特点，湖南湖北八省数十县都有产出，形成了以景德镇为中心的青白瓷系。与青釉瓷并称江南两大瓷系。
龙泉窑系龙泉窑早期产品和越窑、瓯窑、婺州窑有相似之处，反映了南方青瓷的时代风格和地区特色。北宋中期之后越窑逐渐没落，龙泉窑在南宋得到了发展，烧成了梅子青等贵种。青瓷质地得到提高。宋龙泉的胎有黑白两种，衬托青釉的变化。粉青釉是龙泉窑的另一个特色，粉青釉属于石灰碱釉，这种釉在高温中粘稠度，不宜流淌，因此烧成后的釉层极厚呈现出玉质得润美效果。石灰碱釉具有性意义，形成了以浙江龙泉为中心的青瓷窑系。
定窑系以白瓷，也为宫廷烧制过御用瓷器，还烧制过绿、黑、酱其他色瓷。定窑的装饰手法主要以印花划花为主，题材有花鸟，走兽，龙凤等，内容非常丰富，定窑生产的瓷器，除了河北外，山西，四川，江西都仿效烧制，形成了特色的定窑系。磁州窑系在今河北磁县，磁州窑产品格调质朴，生活气息浓厚，大多用民间喜闻乐见的绘画题材。白地黑彩绘画是主要风格，还有白地酱彩，白地绿彩等风格。另外还有白釉剔花，珍珠地刻花等装饰工艺。磁州窑对河南、河北、陕西、山西、安徽、山东、浙江、广西、广东等地产生了深刻影响，产品以河北定州为中心窑区形成范围较广的瓷窑系。
耀州窑系瓷器生产的装饰题材有花鸟虫鱼，人物走兽，几乎无所不有。耀州窑以刻、印花为主要装饰特点，线条流畅有动感，刀锋犀利表现细致入微，工艺水准很高。耀州窑系是北方此的代表，对陕西，河南等地许多窑口产生影响，形成了以陕西通川堡镇为中心窑区的瓷系。钧州窑系以釉中含有铜离子烧出紫红色著称，这种铜红掩映在肥厚的釉中，显得璀璨而艳丽。钧瓷除了红色以外，月白色，天蓝色也非常美丽，钧窑的影响在河南诸多窑口，河北、山西、内蒙都生产具有钧瓷特点的瓷器。甚至江苏、广东、江西也生产仿钧窑的宜钧、广钧、以及炉钧釉色。
建窑系在福建建阳县，因为上层社会斗茶的时尚，建窑一度因为进贡宫廷所用的黑釉兔毫盏而著称于世。黑釉上出现一条条兔毫一般的细条状细纹。实际上是釉中含有高铁成分结晶而形成的，属于结晶釉。浙江，广东，广西，湖南等地诸多窑口受到影响，形成了黑釉的建窑系。中心窑区在建阳的芦花坪，社长梗窑址。越窑系在宋代之前就是南方青瓷的代表窑口。宋代史料中可以发现仅向宫廷进贡的贡瓷就有17万件，越窑装饰多以细线条刻画为主，题材广泛，也有部分以浮雕工艺进行装饰。越窑青瓷影响非常广泛，以余姚上林湖窑为中心窑区
中医需要望闻问切，景泰蓝鉴别同样也是四点：胎、型、釉、丝，从这四方面才能知道一个景泰蓝制品的优劣。
景泰蓝的制作分为制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨、镀金六道工序，是一种制作工序复杂的传统手工艺品。景泰蓝制作技艺在2006年被列为首批非物质文化遗产项目。从目前的市场状况来看，景泰蓝的质量略有些参差不齐，挑选一件好的景泰蓝工艺品来收藏，需要从以下方面来判断：
一般市面上比较流行的景泰蓝以传统铜胎为主，沿用清代以来的红铜胎，以胎体厚重者为上品。景泰蓝道制胎工艺的水平直接影响到其他各项后续工艺的质量。
鉴别景泰蓝胎体质量简单的方法就是上手，同样体积的景泰蓝以重者为佳，出现“轻”、“飘”之感的属下等货色。同时，也可以通过轻轻敲击器物来判断其材质，红铜的响声浑厚有如铜钟之音色。当然也要观察器物的内底是否灌注了铅来增加分量，这也是许多不良商家以次充好的手段之一，特别在瓶类器物中为常见。
景泰蓝的常见器型，基本以景泰蓝花瓶、罐、尊、炉、盒、碗为主。有些直接从青铜器、陶瓷器引申借用。如鼎、爵、尊、卣等直接来自于青铜器，而梅瓶、观音瓶、盖碗等造型借用于陶瓷器。还有各种异型器，如模仿鸟类、兽类造型的也并不鲜见。因此，景泰蓝在造型上与其他工艺门类没有太大区别，审美特征也较为相似。
景泰蓝表面的珐琅釉多是用进口天然矿石、半宝石加工提炼而成，珍贵异常。一件好的景泰蓝，需要经过十几次反复上釉才能完成。釉色是否清晰明快、发色鲜艳、层次分明是目测的基本标准。
。
劣品多用劣等珐琅填釉，甚至有制假者不用昂贵的珐琅，而用其他彩料代替，此类景泰蓝经常会有大面积的串色和砂眼情况出现。所谓砂眼，是由于气体或杂质在景泰蓝表面形成的小孔。在明清两代的景泰蓝工艺品中，由于技术落后，砂眼密布非常多见。而以今天的技术水平，完全可以把砂眼降低到寥若晨星的程度。
景泰蓝的纹饰及图案的大体框架是靠掐丝来完成的。一件好的作品要根据图案的需求采用不同粗细的扁丝来完成。现代景泰蓝制品由于采用机器轧丝，所以扁丝一般粗细均匀。依照图纸中的纹样进行“掰花”，是能体现艺人水平的工序，因此也是检验景泰蓝工艺高低的重要途径。掐丝细密、圆润、整齐是判断其优劣的标准。但也有用机器冲压制作底纹如万字纹、云纹等情况的存在，但景泰蓝大部分图案还是完全依赖于手工完成。
除了以上鉴别景泰蓝优劣的标准以外，还有就是景泰蓝制作的后一道镀金工艺值得一提，由于镀金工艺耗金量比较大，有些无良者会在此工序上做手脚，用其他金属代替黄金，那样镀金之后出来的颜色发涩，整体的金色也就不能像真正的黄金那样能给人以耀眼的感觉.。
查看全部介绍
